jueves, 31 de enero de 2013







TALLER DE FOTOGRAFÍA


CURSOS MARZO 2013
FOTOGRAFÍA DIGITAL INICIACIÓN
Sumérgete en el mundo de la fotografía, aprende a manejar tu cámara y tratar tus imágenes
digitales con un software de edición y un PC.
Contenidos: manejo de la cámara reflex, aparataje auxiliar, elaboración de la imagen, principios de
iluminación, principales herramientas del software de edición, optimización de fotografías, etc..

TARDES
Grupo A: Fechas: del 4 marzo al 17 de junio.
Horario: lunes de 19:00 a 22.00 h.
Profesor: Carlos de Rivas.
Grupo B: Fechas: del 5 marzo al 11 de junio.
Horario: martes de 19:00 a 22:00 h.
Profesor: Carlos de Rivas
Grupo C: Fechas: del 7 marzo al 20 de junio
Horario: jueves de 18:00 a 21:00 h.
Profesor: Fernando Collantes
MAÑANAS

Grupo A: Fechas: del 6 marzo al 19 de junio.
Horario: miércoles de 10:30 a 13:30 h.
Profesor: Carlos González.
Precio: Pago único: 200 €.
Dos pagos: 100 € en febrero y marzo.
Mensual domiciliación: 55 €.
Matrícula: 20€.
Nº de plazas: 10.
Nº de horas: 42.

FOTOGRAFÍA DIGITAL INTERMEDIO
Curso dirigido a personas que ya han realizado algún curso de iniciación o que sus conocimientos
son similares a los contenidos del mismo.
Contenidos: Revisión de conceptos de cámara y toma fotográfica: técnicas de exposición, análisis
zonal y fotometría. Materiales y mercado fotográfico. Iluminación: naturaleza de la luz, fuentes
emisoras y usos. Estética fotográfica. Retoque y tratamiento digital de la imagen, etc.

TARDES
Grupo A: Fechas: del 5 marzo al 11 de junio.
Horario: martes de 18:00 a 21:00 h.
Profesor: Fernando Collantes
Grupo B: Fechas: del 1 marzo al 14 de junio.
Horario: viernes de 18:00 a 21:00 h.
Profesor: Carlos González


MAÑANAS
Grupo A: Fechas: del 5 marzo al 11 de junio.
Horario: martes de 10:30 a 13:30 h.
Profesor: Carlos González.
Grupo B: Fechas: del 2 marzo al 15 de junio.
Horario: sábado de 10:30 a 13:30 h.
Profesor: Carlos de Rivas
Precio: Pago único: 200 € .
Dos pagos: 100 € en febrero y marzo.
Mensual domiciliación: 55 €.
Matrícula: 20 €.
Nº de plazas: 10.
Nº de horas: 42.

FOTOGRAFÍA DIGITAL / PHOTOSHOP

Si ya tienes manejo suficiente de la cámara fotográfica y quieres obtener el mayor rendimiento de la
edición digital, necesitas participar en este curso de postsedición de fotografías digitales o
analógicas con aplicaciones informáticas de edición de imagen digital (Photoshop). Disfrutarás con
el retoque de retratos, la corrección de color, las técnicas de enfoque, la conversión a blanco y
negro, la eliminación de ruidos y halos, las máscaras, etc.

Fechas: del 6 marzo al 19 de junio.
Horario: miércoles de 19:00 a 22:00 h.
Profesor: Carlos de Rivas.
Precio: Pago único: 200 €
Dos pagos: 100 € en febrero y marzo.
Mensual domiciliación: 55 €.
Matrícula: 20 €.
Nº de plazas: 10.
Nº de horas: 42.

FOTOGRAFÍA APLICADA

Curso dirigido a aquellas personas que ya han realizado algún curso de iniciación a la
fotografía y en el que se profundiza en algunos contenidos técnicos al tiempo que nos introduce
en los grandes temas de la fotografía. En este curso trabajaremos los siguientes temas:

Photoshop para fotógrafos
Herramientas.
Flujo de trabajo.
Procesado de raw's
Retoque por capas.
Uso de máscaras.
Acabado final de la imagen.
Estudio: práctica con modelo 1 sesión.
Fotografía de desnudo
Historia de la fotografía de desnudo.
Fotógrafos.
Preparación de la sesión.
Retoque final de la imagen.
Estudio: practica con modelo 2 sesiones.



Grupo A: Fechas: del 4 marzo al 17 de junio.
Horario: lunes de 19:00 a 22:00 h.
Profesor: Eduardo Diéguez de San Bernardo.
Grupo B: Fechas: del 2 marzo al 15 de junio.
Horario: sábado de 10:30 a 13:30 h.
Profesor: Rafael Gómez-Huete.
Grupo C: Fechas: del 1 marzo al 14 de junio.
Horario: viernes de 10:30 a 13:30 h.
Profesor: Carlos González.
Precio: Pago único: 220 €.
Dos pagos: 110 € en febrero y marzo.
Mensual domiciliación: 60 €.
Matrícula: 20 €.
Nº de plazas: 10.
Nº de horas: 42.

LABORATORIO ARTÍSTICO BLANCO Y NEGRO ANALÓGICO CON TOMA DE MODELO


Curso dirigido especialmente a todos aquellos amantes de la fotografía analógica en blanco y
negro. En este curso aprenderás desde la toma con cámara analógica, positivado en papel en
laboratorio, hasta las técnicas más creativas como es el positivado de tus fotografías sobre
distintos materiales. Los contenidos del curso son:
El revelado del negativo.
Toma con modelo B/N.
Positivado.
Práctica de positivado.
El virado.
Positivado de montajes.
Movimientos de la copia, del cabezal, inclinación, doblado.
La solarización.
Demostración práctica.
Fechas: del 7 marzo al 20 de junio.
Horario: jueves de 19:00 a 22:00 h.
Profesor: Carlos de Rivas.
Precio: Pago único: 240 €.
Cuatro pagos: 60 €.
Matrícula: 20 €.
Nº de plazas: 6.
Nº de horas: 42h.

MONOGRÁFICOS

Los cursos monográficos crean la posibilidad de especializarte en el tipo de fotografía que más te
atraiga, realizando cursos específicos con una duración limitada; surgen como una opción que el
taller ofrece a sus alumnos para ampliar sus conocimientos en áreas concretas de la fotografía.


FOTOGRAFÍA DE GLAMOUR

Aprende a preparar y realizar una sesión de fotografía glamourosa de la manera más sencilla
utilizando la luz natural y los flashes de estudio.
Organizar la sesión.
Localizaciones.
Atrezzo.
Esquemas de iluminación: por y para qué.
Fotógrafos eróticos.
Revistas de prestigio.
Límites de la sesión.
Encuadres.
Ópticas.
Prácticas.
Retoque final.
Fechas: del 6 marzo al 10 abril.
Horario: miércoles de 19.00 a 22.00 h.
Profesor: Eduardo Diéguez de San Bernardo
Precio: 85 € .
Nº de plazas: 12.
Nº de horas: 15 h.

RETRATO SOCIAL

Imágenes que has de tener.
Organizar el día.
Qué ofrecer.
Posados.
Iglesia.
Práctica.
Portfolio.
Fechas: del 17 abril a 22 mayo
Horario: miércoles de 19.00 a 22.00 h.
Profesor: Eduardo Diéguez de San Bernardo.
Precio: 85 € .
Nº de plazas: 12.
Nº de horas: 15 h.

BOOKS EN EXTERIORES

Aprende a planificar y realizar una sesión de book en un entorno natural y urbano.
Organizar la sesión.
Localizaciones.
Esquemas.
Material.
Tipos de ópticas y usos.
Prácticas en exterior.
Presentación imagénes finales.
Retoque final.
Fechas: del 29 mayo a 26 junio.
Horario: miércoles de 19.00 a 22.00 h.
Profesor: Eduardo Diéguez de San Bernardo.
Precio: 85 € .
Nº de plazas: 12.
Nº de horas: 15.

INICIACIÓN A LA INFORMÁTICA BÁSICA

Este curso va dirigido a todas aquellas personas que quieran tener un primer acercamiento a la
informática y a internet.
Partes del ordenador.
El escritorio, programas y aplicaciones.
Uso del ratón y teclado.
Navegador, búsqueda de información.
Manejo de archivos.
Correo electrónico, adjuntar y descargar.
Fechas: del 7 de marzo al 25 de abril.
Horario: jueves de 10:00 a 12:00 h. ó de 12:15 a 14:15 h.
Precio: Pago único: 60 €.
Dos mensualidades: 30 € en marzo y abril.
Nº de plazas: 10.
Nº de horas: 14h.

OTRAS ACTIVIDADES
AULA ABIERTA


El Taller de Fotografía ofrece a todas aquellas personas que deseen realizar sus propios trabajos
de fotografía, la posibilidad de utilizar las instalaciones dedicadas a estudio y laboratorio fotográfico.
Este servicio es gratuito para los alumnos del taller.
Horario de utilización: según disponibilidad, consultar previamente.
Precio: Laboratorio: 5 €/sesión de 2 horas. Bono: 20 € 5 sesiones.
Estudio 20 €/ sesión de 2 h. Bono: 80 €/ 5 sesiones.
Información e Inscripciones:
Matrículas a partir del 1 de febrero
Taller de Fotografía Auditorio Municipal Paco de Lucia. C/ Ntra. Sra. del Pilar s/n.
Tfnos: Auditorio 91 884 20 68/ Taller de fotografía 91 882 56 67.
Horario de Oficina: de lunes a viernes de 18:00 a 21:00 h.

www.ayto-alcaladehenares.es
tallerdefotografia.alcala@gmail.com
www .alcala-tallerdefotografia.blogspot.com .es

martes, 22 de enero de 2013

miércoles, 16 de enero de 2013

La fotografía de Robert Adams, literatura silenciosa en el Reina Sofía

La literatura silenciosa que es la fotografía de Robert Adams no tiene colores, ni grandes tamaños, ni apenas personas. Pero son precisamente los sujetos, las personas, las que realmente brillan allí, aunque el modo en que lo hacen sea en el de la ausencia: brillan por su ausencia. Entre tanta mirada al paisaje austero del oeste americano- ese mitificado por el cine y que aquí nos resulta irreconocible-, entre tantos lugares medio deshabitados, uno no puede dejar de sospechar que lo que Adams busca en sus fotografías, la forma por la que Adams se pregunta calladamente, es precisamente la del hombre que somos, e incluso la del que deberíamos ser.

Robert Adams es un paisajista, pero lo es sin atisbos de romanticismos. El paisaje mudo y desabrido es en él el instrumento intelectual que le permite cartografiar la esperanza y la desesperanza. Topografía el suelo y detalla los terrenos buscando formas que proponer, siguiendo la consigna de ese verso de Hölderlin que afirma que vivir es defender una forma. Para ello, para defender una forma comprometida, Adams se hace arqueólogo, y desentierra, y mima y fotografía las huellas de lo humano. No es de extrañar que Adams fuese incluido entre los “nuevos topógrafos”, aquellos artistas que utilizaron el paisaje como medio para entender la condición humana. En ellos no hay concesión idealista pero sí un amor por lo humano y sus posibilidades, y con ello una interrogación por “El lugar donde vivimos” y nuestro difícil idilio con él. Él mismo dice haber empezado a fotografiar movido por aquello que contribuye a la esperanza aún encontrando en esa actividad las pruebas del dolor, haciendo de su obra un documento donde se mezcla la belleza y la tragedia y donde el misterio y las ruinas se abrazan, como dicen esas palabras de Ana Ajmátova que indagan a propósito de la miseria que roe hasta los huesos y de cómo sin embargo, entonces, hallar el modo de no desesperarse, reconociendo lo milagroso acercándose inminentemente a las sucias casas en ruinas. Adams dice obrar para documentar la apabullante belleza del mundo y su insondable misterio, aun sabiéndolo lleno de ruinas y pruebas en contra de nuestra cercanía con nosotros mismos, así como para encontrar retazos de un mundo distinto, como hicieran, dice, la palabra poética de Emily Dickinson o la pintura Edward Hopper.

Esta exposición, la primera retrospectiva del artista en España y Europa, y que inaugura la temporada del 2013 en el Reina Sofía, tiene –dice quien la comisaría- estructura de novela en la que cada sala presenta un capítulo de una literatura visual. A la sobriedad y modestia de sus imágenes – monumentos, playas, aves migratorias, chopos-, donde luce la habilidad de Adams para incluir paradojas, críticas y propuestas, el autor aporta pequeños textos –casi a veces como haikus- a modo de puntuación que entona, acentúa y hace sonar la secuencia elegantemente monótona de las fotografías, las imágenes serenas fruto de algún modo de tensión, las de un cronista americano en ocasiones cercano a un Hopper sin color buscando por esas estaciones de servicio, carreteras o casas prefabricadas. Silenciosa pero nunca pasiva, narrativa pero no épica, la fotografía de Adams busca verdad y ofrecérnosla. Recorre llanuras, estructuras comerciales y residenciales en expansión (Edén), presencia la desforestación de los estados del noroeste de la costa del Pacífico (Deshacer lo andado), y retrata océanos y aves marinas (Historias de mar, hoy) . Es casi solamente en Nuestro padres, nuestros hijos donde aparecen retratos entrañables y cotidianos de personas, pero sus vidas trascurren a la sombra de una planta de procesamiento nuclear cercana.

Adams siempre ha dedicado tiempo a editar libros fotográficos, porque entiende que el libro es el medio para hacer llegar esa verdad presente en su obra. Al servicio del compromiso cívico y social que en el artista guía su recorrido, ese corpus del que se presenta ahora un amplísima muestra (300 fotografías en blanco y negro fechadas entre 1964 y 2008, y 42 libros seleccionados en colaboración con el propio Adams), se llena de libros, textos e imágenes coherentemente realizadas a lo largo de medio siglo. La austera fotografía de Adams, narrativa, poética y extensa, valora lo que mira desde el compromiso moral que le ocupa. Mira y muestra. En silencio dicente. Ese es su principio ético. Porque vivir es defender una forma, y la de Adams, lejos de las miradas ciegas, nos convoca a ser ciudadanos.






viernes, 11 de enero de 2013

Chema Madoz- Fotógrafo

 




Chema Madoz


Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.
Biografía

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid , en 1958.

Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985.

En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos.

Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha.

En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición.

Ese mismo año recibe el Premio Kodak.

En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto. La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro "Chema Madoz (1985 - 1995)".

Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista. El libro se titula "Mixtos - Chema Madoz".

En 1999 el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa nuestras fronteras llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.  
Sobre la fotografía

Extracto de una conversación mantenida con Chema Madoz en abril de 2001


La Técnica

Me interesa en cuanto me permita acceder a los resultados que deseo. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente.


Las Cámaras

Empecé a trabajar con una reflex 35mm, una Olympus que tuve durante 4 años hasta que me compré una Nikon F3. Después compré una Bronica para iniciarme en el formato medio. Ya había tenido antes una cámara Mamiya de 6 x 6 cm. del tipo de dos objetivos, que funcionaba bien, tenía un fuelle que permitía macro pero era muy difícil trabajar con ella porque al acercarte no veías lo que fotografiabas. Finalmente me decidí a comprarme una Hasselblad, que es con la que llevo trabajando hace ya diez años.


La Luz

Prácticamente todas mis fotografías son tomadas con luz natural. Yo creo que va evolucionando el uso que haces de la luz, aunque siga siendo luz natural. Sabes sacarle más partido. Sólo introduzco algo de luz artificial en los casos que he fotografiado una lámpara como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle.


El Estudio

El estudio es algo que tengo desde hace relativamente poco. Realmente fue más por la comodidad de poder trabajar en varios proyectos de fotos a la vez. En mis primeras series trabajaba en la calle, después empecé a trabajar más con objetos y fotografiarlos en algún rincón de mi casa con luz natural de ventana. Se ve una relación entre los medios de que disponía y los tipos de fotos que construía. Trabajando en el estudio sí he notado mucho que disponer de un espacio de taller amplio me permite avanzar más rápido y cómodo. Puedo tener varias ideas en marcha e irlas depurando.

Fotógrafo o escultor

Me sigo considerando fotógrafo. La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No tienen empaque, ni una presencia cuando los ves físicamente. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones. Alguna vez también me ha ocurrido lo contrario: un objeto que es muy atractivo y que no funciona al ser fotografiado. Sin embargo, lo normal es justo el caso contrario.

Sobre su obra

Desde hace tiempo Chema Madoz pinta ideas de plata. Con su trabajo abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, porque nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites. A través de sus fotografías avanzamos a comprender lo extraño de los atributos en las formas y los ciclos que de forma machacona se producen en la naturaleza. Desde la herencia de la funcionalidad artística de los objetos surrealistas, en donde la provocación racional unida al azar, provocaba un efecto poético, muchos han sido los artistas que han continuado con este ánimo conspirador, como Granell y Brossa. Sin embargo, Chema Madoz, se distancia de ellos trabajando desde la idea, desde lo intangible. Si bien necesita objetos para la realización de sus imágenes, estos desaparecen en la propia imagen. Sus obras tienen un carácter limpio cercano a las fotografías de Man Ray, con frecuentes cambios de escala, donde el poder evocador y poético resulta de la conjunción ordenada de elementos sencillos, sin apenas manipulación, y de la aparente inmediatez con la que se ha dispuesto el escenario para la acción.

Chema Madoz trabaja con el sentido de las cosas como si se tratara efectivamente de materia. La tarea de materializar el sentido es sin duda un ejercicio poético y, por ello, quisiera resaltar en primer término que se trata de una obra que produce una percepción esencialmente poética. Madoz utiliza los objetos y su representación gráfica como si fueran palabras de un vocabulario nítido. Analizando el azaroso mapa de señales que emiten las cosas desde el lugar que ocupan en el mundo, Madoz individualiza y desordena, confronta y manipula hasta conseguir mostrar un nuevo orden, una cara oculta del sentido, una nueva verdad simbólica que resalta por impacto el desorden de la lógica. Las cosas, los objetos, situados en un nuevo lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, están ante la cámara emitiendo otras señales diferentes. Convertidos en signos están ahora literalmente hablando. O mejor, son imágenes que están literariamente hablando. Porque partiendo de la estética de la semejanza y la vecindad de referentes, Madoz desplaza el sentido natural de los conceptos a otras comprensiones explotando al máximo sus capacidades simbólicas y resolviendo su discurso con figuras y tropos de honda relación con el lenguaje: analogías, metáforas, paradojas o metonimias visuales que ofrecen al espectador un juego de percepción poética y le exigen una colaboración activa. La obra de Madoz tiene, por tanto, una amplia vecindad literaria. Sus composiciones se acercan al poema minimalista y a la contraposición de imágenes poéticas que produce una explosión metafórica que evocan a los haikus orientales.

miércoles, 9 de enero de 2013

'Mitografías' en la Fundación Canal Isabel II



La parte más íntima de genios como Picasso, Chaplin, Marie Curie, Gandhi o Hemingway se repasará en esta muestra a partir de octubre.







¿Cuántas veces te has imaginado un día de la vida de un genio, un artista, un actor? Seguro que la curiosidad de vez en cuando te hace imaginar cómo será realmente el que escribe las páginas que lees, la persona que hizo un gran descubrimiento o ese actor que borda todos sus papeles.

Para satisfacer esta necesidad de indagar por las vidas privadas, la Fundación Canal de Isabel II ha preparado una exposición fotográfica. Como nos tiene acostumbrados este espacio con muy buen gusto ha conseguido atraer hacia una muestra de imágenes el interés de todos. 250 instantes de la vida de 10 personajes claves en el siglo XX.

Podrían haberse elegido muchos, pero finalmente hubo que descartar. Entre los nacionales están Pablo Picasso, Salvador Dalí y Camilo José Cela. Aunque en esta lista también aparecen personajes que disfrutaron de nuestros país y pasaron tiempo enamorándose de él como Ernest Hemingway.

Espacio también para la investigación con Marie Curie y lugar para el gran Albert Einstein, uno de las grandes figuras de toda la historia. La política viene representaa por Winston Churchill, aunque realmente en esta exposición todos son iguales ante los ojos de un objetivo. Cercanos, divertidos o tristes, como cualquier persona en su actividad diaria.

Un símbolo intergeneracional como Mahatma Gandhi, el carismático Charles Chaplin y la soprano Maria Callas cierran este decálogo de relevantes protagonistas de la historia del siglo XX. Pásate por la fundación todos los días de 11:00h a 20:00h, salvo los miércoles que solo abre hasta las 15:00h y disfruta de forma gratuita de esta ocasión para conocer el lado más cercano de grandes personajes. Una forma de intentar imaginarles más cerca a través de imágenes de autores anónimos en su mayoría. Aunque también habrá algunas firmadas por Lee Miller, Edward Quinn o Zvi Gezari entre otros.

Dónde se celebra 'Mitografías' en la Fundación Canal Isabel II



Fundación Canal Isabel II

Calle de Mateo Inurria, 2, Madrid, ES
Todos los días. Del 25/10/12 al 31/01 de11:00 h a 20:00 h.